第一百九十章 步上白云（2/4）

汉克斯再度从头到尾仔仔细细的打量着这张只能看到一半的作品底稿。

画还是那张画，

看画的人的心态则已经完全不同了。

汉克斯此前所有判断，都是基于对方一位绘画风格已经成熟的四十岁上下的艺术家，以为模板进行评价的。

此时，

当他知道这幅画的创作者年轻的令人诧异，甚至还没有成年时。

汉克斯入目立刻又是一番截然不同的感受。

所有用笔的毛燥和缺点立刻就凭空消失不见了，怎么看怎么喜欢，怎么看怎么顺眼。

这哪里是什么普通的拉拉队长，

这分明是一位身在乡下，却风华绝代的大美人胚子嘛！

别看现在还是小家碧玉，欠缺的只是需要慢慢等待时间酝酿出她的芳华，再来几位经验丰富的老嬷嬷，教会她女人的风情，便能让她化身为颠倒众生的尤物。

汉克斯觉得，

马仕画廊就相当适合充当这个老嬷嬷。

“小小年纪就这样，再过五年还了得了？这分明又是一位酒井胜子小姐啊。”

艺术家技艺的增长从来都不是一个平滑的曲线，和每个人的身体条件、学习能力、天赋资质，以及四周能接触的艺术环境都有关系。

偏远地区出来画家，

来到纽约、伦敦、巴黎或者普罗旺斯等大城市。

最前沿的美术潮流像是海浪一般扑面而来，不被浪潮所摧毁，很容易就有一个脱胎换骨的快速成长。

很多来自肯尼亚、坦桑尼亚的黑人画家们，职业生涯都是到了纽约后，才逐渐迈入高峰。

但通常来说，扣除环境影响，

画家在25岁到33岁以前，都是绘画水平高速增长的阶段，他们学习能力更强，技法提高的更快，创作风格会快速步入成熟。

提香在弗洛伦萨声名鹊起，毕加索真正形成个人创作风格的“蓝色风情”时期，莫奈、雷诺阿开始参加法国的沙龙展，萌生出创造印象派的想法，都发生在这个年龄区间。

这是画家最容易技法进步和灵感勃发的黄金年龄。

圈子内也有三十多岁才从精算师、律师这种外行职业改行画画，最后大器晚成的艺术家，但终究只是少数。

年纪越小，可塑性越强。

到了中年以后，技法水平就开始定型了。

如果马仕画廊去签约一位43岁的油画家。

它们肯定不会也不能期待着，这位画家到了53岁，绘画水平可以有什么令人印象深刻的进步。

别说十年，

就算二十年后，如果他还在创作的话，绘画风格可能改变，就用笔技艺而言，也通常不会增长太多。

但青年画家不同。

一位23岁的画家，都不用到33岁，只要培养得当，有良好的学习环境，过个三、五年，绘画水平都能很容易的就有个脱胎换骨的变化。

每五年都是截然不同的境界。

之所以马仕画廊愿意支付百万美元的违约金挖酒井胜子，当然不是因为小姑娘长的漂亮……至少主要不是因为小姑娘长的漂亮。

而是因为她还没有成年，绘画技法水平已经相当成熟了。

在同样水平的画家里面，酒井胜子要比其他人年轻太多，几乎难以想象她三十岁时的技法极限在哪里。

在画廊眼里，酒井胜子就是一张有很高概率能开出大奖来的刮刮乐彩票。

能不能刮出下一个草间弥生来谁也没有把握。